準備不足感もあって「お…終わった…（噛み締める感じ）」というよりは、「（あぁ…何とか）終わった…」という感じでした。。。自信がないまま一旦走りきり、とりあえず「”やった！”という事実を残した」という。でも、やってよかった！！と思っています。

語弊を恐れず言えば、愛を感じたから。愛されていることを実感できたから。これは自分にとってとても大きい。

そして、やりたいことと向いてることの違いを実感した。「こういう雰囲気のものをやりたい」という漠然とした思いを演技や映像にするのは好きだ。でも、脚本や構成をバシッと決めて作品づくりをするのは苦手だ。演出はどちらかといえば後者のイメージなのに。汗

とはいえ、向いてないからって辞める/諦める気もない。あくまで強みは強み、弱みは弱みと受け止めて、諦めたり敬遠したりせずにやろうと思った。下手だからやらない、得意だけどやらない、とかそういう単純な判断はしない。必要ならやる。

「やる人がいる＆見る人がいる＝それで初めて成り立つ」ってこともとても実感しました。媚びるつもりはないけれど、確かに…！とか、痛いけどその通りです…！ってことは、時間がかかっても受け止めていきたい。それが自分が目指したい未来に直接繋がってくると思った。

県内アマチュア演劇の大先輩である結城さんに見てもらった中で、特に心に残った言葉が2つある。ちょっとニュアンスが違う部分もあるかもしれないけれど、

「（自分が発信しているものについて、）自分が思っているよりもお客さんは受け止めてくれている。お客さんをもっと信じよう！言葉で説明しなくても大丈夫！」

というのと、

「自分が発したメッセージをどう受け取るかは、お客さんによって様々。全然異なる。」

というもの。

これは言っていただいたタイミングで、既に漠然と真実味を感じていて ”スッ” と心に入ってきたけれども、アンケートや感想を聞いていると、本ッ当に真実だなー…っ！！って実感が強くなりました。感想が千差万別…！　その上、どれも真実だし尊い。

ぶっちゃけて言うと、私はあんまり”役者”に興味がなかった。役者は表に出るアイコンだけれども、演出と脚本あってのもの。キャスティングのセンスや、作品の作り方や、作品の色は演出と脚本が操作するんじゃないかと思っていた。一人の役者が出せる”色”ってある程度決まっていると思ってて、それが演出や脚本との出会いによって、新たな面が引き出されることもあれば、あー、らしいというか、まんまですねってこともあるんだろうなと思っていた。（人は、あくまでその人でしかないみたいな。）だから「脚本や演出が大事！」って思い込んでいた。でも”雰囲気”を作るのは役者だなと改めて思った。

自分の中の「演劇は演出/脚本が…」っていうのがガラガラガラ…って崩れた気がした。良くも悪くも何でも思い込みはよくない。作り手のメンバーも見る側のお客さんも開催のタイミングもすべて一期一会だし、あずかり知らないところで奇跡が起きることもあるし、一番偉いのは○○！とかないなーとすごく思った。最終的に何がよかったとか悪かったとかも、どれか一つ突出してたらそれだけが評価されるんだろうし「全体として良いものにするには、バランスが大事だ」とか、フツーに考えればわかることに、なんか肩の力が抜ける気がした。

一つ実感したのは経験の大切さ。心がバキバキになっても、何かしらチャレンジして、経験を重ねることは必要なことだと改めて思った。演出作品をPRするのと、出演作品をPRするのとでは心の負担が違うと思っていたけど、（演出の方が客観的に見てOK! と思っているものをPRできるから気持ちが楽。）それがどちらにしてもゆくゆく＝になるよう、動いていければいいなぁって思いました。役割は役割であってそこに優劣はない。

その道の先輩も、見てくれるお客さんも、挑戦する人も、皆尊いなと思います。

2020.08

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