先日無事（？）、公演を終えました。

しっかりとセリフのある役で出たのは本当に久しぶりでした。（紙芝居パフォーマンスは話す人が別なので動きだけ、銀河鉄道はモブキャラ＆受付だったので）

11月の芝居ですが、台本は4月の頭にいただいていたし、稽古は7月後半から始まっており、かなり手厚いスケジュール感でした。8.9.10月はまぁ週2.3とかで行けるタイミングで行っていた稽古が、11月にはならして週4で開催されておりました。私なんぞは行ける時に行くというスタイルで週3（時々2）とかで参加させていただいていたのですが、演出の方は基本、全参加。しかも客演には金銭的な負担を強いない方針でいらしたため、稽古場使用料や本番の会場使用料、当日ケータリング等もほぼほぼ自費負担… その熱量いかほどかは想像に難くない。脚本執筆、企画・構成、自身の出演、全てをこなしてみせるマルチな才能＆とてつもない熱量の持ち主であります。

今回、劇団員の方以外の出演がとても多く、特に富山大学の劇団ふだいから4人も客演ということで、社会人と大学生の芝居を通じた心の交流みたいのも私の中ではサイドストーリー的な感じで刺さりました。「互いの真剣さがどうすれば相手に伝わるのか」という葛藤を見た気分なのです。正直、そこの面では、私なんかは勝手にわかったような顔をして青い春だね…と傍観してしまったような気もしてて、自分で自分に「相変わらず調子乗ってんなー（ウリウリ）」ってしたくなる感も若干ありました。ただやっぱり冷静に考えて、実年齢もちょうど真ん中位の年齢だったので、必然的に接着剤的な立ち位置になるしかなかったよとも思うのでした。（もっと稽古中盤から仲良くしてればよかったのかなとも思ったけど、多感な男の子に変な勘違いさせてもなーなんて思い、一歩引いてしまってた自分もいた。ナメられるのも嫌だし。ちゃんづけで呼んでいいですかってのでもう警戒してしまったってのがな…←）

んなこたおいといて。最後の稽古の時に「なるほど！」となったのが、演出の方は早稲田の演劇サークルで公演のお手伝い経験がある方であったということですね。舞台装置を極力シンプルにし、役者をとにかく際立たせて見せたいという演出方針で「その役の生き様、あり様を見せたいんだ！」「ここまできたんだから、とにかく当日は思いっきり楽しんで！遊んで！」という言葉がとても胸に残っています。

あと、”段取りにならないようにやること”の大切さも思い知らされた。言い換えれば即興性の尊さなのか。段取り化すると、見てる分には ”ほら！私、こんなに台詞を覚えたの！凄いでしょ！”的発表会にすぐ成り下がってしまうと思った。台本が決まってると、意識の上でもなおのこと段取り化しがちだと思うので、そこをいかにそうならないようにするかが大事だなと思った。そのヒントになりそうだったのが、冗長になりなかなかノりきれてないように見えた役者さんが音響さんのミス（これは、あえてでないか？と思うレベルの…笑）で急に即興性（緊張感というか）が出てよくなる瞬間を垣間見たり、そういうのが体感できたのも面白かったのです。

個人的にはやりきったつもりですが、体力的についていけてなかったなー…（反省）ってのがやっぱ一番悔しかったな。日常生活からもっと体力的なことに気を遣ってきたい。でもアンケートで私のやった役に共感してくれた人がいたことはとても嬉しかった。本来の私も、情緒不安定でリアルサザエさん現象になることがよくあるので、自分に共感してもらえた気がしたのです。笑

ただ自分の２言目のセリフ「何それ。彼とエッチか？朝から？」って言うのが、普段の自分からは絶対出てこない言葉なので、実は地味に本当に恥ずかしかった。。。でもこんな風にあっけらかんと話せる人もきっと世の中にはいるんだろう。今後、自分が台本書く時にも、読み手から「こんな人もいるんだな」と思われる可能性は高そう… という教訓にもなりましたな。

色々ありましたが、とにかく非常に楽しく・充実した贅沢な時間でした。深謝！

2021.12

演劇「これでも真面目に生きてます」